Acervo de Rodrigo Takeshi - Constance Estúdio Galeria

SOBRE Rodrigo Takeshi

Com mais de 15 anos de carreira, iniciou sua trajetória como assistente de fotógrafos renomados, entre eles Feco Hamburger e Thierry des Fontaines. Na fotografia de moda, seu trabalho retrata um universo fashion e descolado, tendo fotos em editoriais de grandes veículos, como Vogue Brasil e marcas importantes, como Adidas. Em seu trabalho autoral, com a mesma precisão técnica, retrata lugares do cotidiano e paisagens ao redor do mundo, cuidadosamente captados nos pequenos detalhes de forma que o tempo e o espaço permanecem vivos na atmosfera cinematográfica de suas imagens.

Quadro Rodrigo Takeshi - Motel Palmdale, California

“Fotografar é ter a liberdade de criar e através da imagem conseguir passar uma mensagem para quem está do outro lado. Além de, muitas vezes, transportar as pessoas para um momento e lugar específico”.

ACERVO DE Rodrigo Takeshi

Quadro Rodrigo Takeshi - Motel Palmdale, California

RTA005090135ME

Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Times Square, Nova York

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Mata Atlântica, RJ

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Blue car Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Motel Palmdale, California 2015

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - No Vacancy Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Check-out Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Check-in Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Arpoador, RJ

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Times Square, Nova York

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Times Square, Nova York

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Veneza, Itália

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Veneza, Itália

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Cracked Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - La Cadera Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Quadro Rodrigo Takeshi - Boss Motel Palmdale, California

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Rodrigo Takeshi

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Tudo muda na luz do entardecer. Os últimos raios de sol parecem trazer a falta do que já foi e a espera pelo que virá. O mar de gente a perder de vista redesenha a paisagem e deseja que amanhã seja, quem sabe, outro dia de sol.

O Rio de Janeiro se mostra, como é e sempre foi, cenário de belezas e encontros.

Minduim
“Fim de Tarde 2”
Rio de Janeiro, 2019
Ref: FMI020

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O Rio de Janeiro tem um jeito único de se mostrar. Não há montanha ou mar que se assemelhe e não há como olhar e não saber que é.

Na praia de Ipanema, o Morro Dois Irmãos ganha novos contornos e tons, com a luz do entardecer dando a sensação de que até o mar, por vezes, se acalma e descansa, banhado pelos últimos raios solares, no fim de mais um dia.

Minduim
“Fim de Tarde 1”
Rio de Janeiro, 2019
Ref: FMI019

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Uma cidade entre o oceano e as montanhas.

Como se isso não fosse o suficiente para despertar o olhar, o Morro Dois Irmãos com vista para o mar acentua a paisagem, que ganha novos contornos com as sombras suaves do entardecer.

Minduim
“Fim de Tarde 1”
Rio de Janeiro, 2019
Ref: FMI019

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Contemplar “Estado Líquido” é como estar diante das ondas, sua magnitude e seus movimentos, ao mesmo tempo em que o mar parece ter sido congelado.

Por um instante, o líquido se solidifica e instantes já não se desfazem. Ao contrário, como se traços e cores fossem feitos a mão, tornando-se imutáveis.

Minduim
“Estado Líquido 6”
Rio de Janeiro, 2014
Ref: FMI006

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Na série “Estado Líquido”, de Minduim, o vai e vem constante das ondas aparenta ser conduzido, como se o próprio ritmo do mar ganhasse uma pausa, para que detalhes pudessem ser contemplados.

São fotografias que só poderiam ser captadas por alguém com profunda intimidade com o oceano.

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Minduim conhece o mar como poucos. Seu estilo de vida enraizado nas praias do Rio de Janeiro, unido a uma incrível capacidade técnica, aperfeiçoada em mais de 25 anos de profissão, fazem com que suas fotografias nos remetam a pinturas, refletindo a suavidade do movimento das águas e o vai e vem das ondas que parecem ter sido congelados.

É como se o mar fosse controlado, minuciosamente, seguindo um ritmo determinado, para que se possa contemplá-lo.

Minduim
“Estado Líquido 3”
Rio de Janeiro, 2016
Ref: FMI003

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É gratificante visualizar o resultado da obra na parede e saber que a história e o significado daquela imagem foram materializados, de forma a ressignificar um espaço, possibilitando que a fotografia se transforme através do olhar de quem a contempla.

A obra “Estado Líquido 3”, de Minduim, nos traz a percepção de que o movimento das águas está sendo controlado, como se uma pincelada paralisasse o mar, obedecendo seu próprio tempo.

Minduim
“Estado Líquido 3”
Rio de Janeiro, 2016
90x135cm
Ref: FMI003

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Transformar uma fotografia na obra exposta na parede é um processo minucioso, que requer cuidado em cada etapa.

Teste de cor, impressão ou escolha da moldura, tudo é feito de forma artesanal com atenção exclusiva na obra fotográfica que está sendo confeccionada, porque o principal objetivo é preservar a originalidade e todos os significados que aquela imagem traz consigo.

Acreditamos no poder da fotografia de transmitir sensações e inspirar. E nosso trabalho é justamente possibilitar que espaços sejam ressignificados, através de histórias repletas de sentido.

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Essas são as provas de impressão que realizamos com cada obra, antes de ganharem vida em grande escala - parte essencial do nosso processo de produção.

As fotografias são recortes de tempo e espaço materializados através do olhar, da técnica e das vivências do fotógrafo. É um instante único, que nunca mais será, ao passo que para sempre será, ali naquela imagem.

Ao materializarmos uma obra do digital para o papel, são necessários ajustes técnicos, muitas vezes complexos, para chegarmos no resultado ideal para cada imagem.

Um pouco dos nossos bastidores para vocês.

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Os incontáveis arranha-céus e a luz própria do amanhecer, captados do alto, compõem o cenário de nuances de uma cidade que não para. O equilíbrio entre concreto, luz e sombra delimita o horizonte e reflete o silêncio.

Por um instante, São Paulo parece aquietar-se.

Nelson Kon
“Edifícios 01”
São Paulo, 2012.
Ref: NKO011

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

Contemplar “Oca 03” é vislumbrar um ar poético capaz de dar vida ao concreto.

Sob o olhar, técnica e percepção criativa de um dos fotógrafos de arquitetura mais renomados do país, as curvas e a leveza inconfundível dos traços de Niemeyer parecem ganhar movimento, num perfeito equilíbrio entre luz e sombra.

Nelson Kon
“Oca 03”
São Paulo, 2001
Ref: NKO014

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

Em “Edifício Copan 4” um dos prédios mais icônicos da paisagem urbana é captado do alto do Edifício Louvre, com suas curvas imponentes unindo-se à impecável técnica de Kon e desenhando essa nova forma de enxergar a cidade.

As obras de Nelson Kon nos trazem diferentes perspectivas, de uma São Paulo complexa, contada a partir da narrativa própria, única, que evidencia as pequenas sutilezas junto ao todo de uma grande metrópole.

Nelson Kon
“Edifício Copan 4”
São Paulo, 2004
Ref: NKO004

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

As linhas evidenciam o concreto, sem tinta ou qualquer reboco, revelando que a originalidade também se expressa naquilo que é natural.

Num paradoxo curioso, os espaços se dividem, ao mesmo tempo que se integram numa atmosfera captada sob a perfeita sintonia de enquadramento, luz e sombra.

Não é apenas técnica, é a exímia capacidade de Nelson Kon de captar a essência da arquitetura.

Nelson Kon
“MuBE 1”
São Paulo, 1995.
Ref: NKO006

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

Matéria da Revista Projeto sobre o acervo da galeria assinado por Nelson Kon.

O fotógrafo é um dos mais renomados do país e faz parte da vanguarda da fotografia de arquitetura brasileira.

Edifícios e lugares emblemáticos na história de São Paulo, como o Copan, a Oca do Ibirapuera, o Aeroporto de Congonhas e o Mube, ganham narrativa própria, em fotografias atemporais, que refletem a técnica impecável unida ao olhar apurado de Kon, e possibilitam a leitura de uma cidade plural, complexa e em constante transformação.

Acesse a matéria completa no link da bio.

#ConstanceGaleria #NelsonKon

Ícone da paisagem urbana, projetado por um dos profissionais mais influentes da arquitetura moderna, o Edifício Copan em muitos sentidos reflete a própria São Paulo. Fluída. Única. Suntuosa.

Retratado do alto, com a precisão e naturalidade de Nelson Kon, é possível contemplar sua volumetria ocupando um quarteirão, imponente em meio aos arranhas céus, que parecem coadjuvantes contornando a complexa e grandiosa vista da cidade.

Nelson Kon
“Edifício Copan 1”
São Paulo, 2004
Ref: NKO001

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

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Com mais de 35 anos de carreira, Nelson Kon capta como poucos a complexidade da paisagem urbana, em fotografias capazes de narrar a cidade e a ocupação dos espaços, com todas as suas contradições.

Não é apenas a técnica de luz, ângulo e enquadramento o diferencial de suas fotografias, é o conhecimento da essência da arquitetura.

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O monumento curvilíneo, com suas janelas circulares que perfuram as paredes e permitem que a luz adentre o espaço, registrado num enquadramento perfeito, que capta a leveza e toda a atmosfera dos traços inconfundíveis de Niemeyer.

Há lugares que representam a história e Nelson Kon domina como poucos a sensibilidade e a técnica para contá-las, com fotografias carregadas de significado e narrativa própria.

Obra:
“Oca 2”, Nelson Kon
São Paulo, 2001
Ref: NKO013

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

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Os traços inconfundíveis de Niemeyer, num símbolo da arquitetura moderna brasileira, são registrados com a precisão e sensibilidade de Nelson Kon. A obra nos traz a perspectiva da leveza e sinuosidade da Oca, com suas janelas circulares que perfuram as paredes e permitem que a luz natural invada o espaço.

Sob o olhar de Kon, o concreto é quase poesia pairando na sincronia perfeita entre luz e sombra.

Obra:
“Oca 2”, Nelson Kon
São Paulo, 2001
Ref: NKO013

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

Registro de @constancefranciosi recebendo o fotógrafo Nelson Kon na galeria, junto a obra “Oca 2”, que contempla o nosso acervo.

Desde o início do projeto, fazíamos questão de compor um acervo assinado por fotógrafos que possuem conexão profunda com a fotografia e cujas trajetórias estão interligadas ao exercício da profissão.

Entre eles está Kon, um dos maiores fotógrafos de arquitetura do país. Com mais de 35 anos de carreira, traz em suas obras uma narrativa própria, que une a técnica a uma extraordinária capacidade de interpretar o meio urbano e sua ocupação.

#ConstanceGaleria #NelsonKon

No detalhe, uma das fotografias de Nelson Kon que ilustra o volume 02 da Coleção Ipsis de Fotografia Brasileira, integralmente dedicada ao fotógrafo.

Com mais de 35 anos de carreira, suas obras refletem a impecável precisão técnica e a sensibilidade de seu olhar apurado. Observá-las nos permite fazer uma imersão na história e no sentir de cada espaço. Da grandeza aos detalhes.

Obra:
“Aeroporto de Congonhas 1”, Nelson Kon
São Paulo, 1996
Ref: NKO015

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

Com curadoria de Eder Chiodetto, a coleção Ipsis de Fotografia Brasileira enaltece a qualidade da fotografia nacional e dedica seu volume 02 à obra de Nelson Kon, a quem Chiodetto se refere como "o fotógrafo brasileiro de arquitetura mais proeminente da nossa geração".

As fotografias que compõem o volume refletem a precisão com que Kon capta o meio urbano, desde o macro que desenha a cidade aos detalhes que fazem dos espaços o que são.

Selecionamos parte dessas obras, que estão disponíveis no acervo da galeria.

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#ConstanceGaleria #NelsonKon

O sol da Califórnia e o cenário quase poético parece um convite para se apartar da rotina e viver o sentir de uma vida livre. Percorrer estradas, vislumbrar novos horizontes, em idas e vindas que se transformam com a luz peculiar, protagonista do entardecer.

Obra:
“Check-in”, Rodrigo Takeshi
Palmdale, EUA, 2015
Ref: RTA006

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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Ao contemplar a obra de Takeshi é possível transportar-se e sentir a vida na estrada, quase como um chamado para se apartar do que é estático e abraçar o desconhecido das idas e vindas por novas paisagens. O sol do fim da tarde dá novos ares ao cenário e desperta ainda mais o desejo por uma vida livre.

Obra:
“Motel”, Rodrigo Takeshi
Palmdale, EUA, 2015
Ref: RTA005

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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#ConstanceGaleria

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Em seu trabalho autoral, Rodrigo Takeshi retrata lugares do cotidiano e paisagens ao redor do mundo, fazendo com que pequenos detalhes permaneçam vivos na atmosfera de suas imagens.

Como na série “Motel”, feita em Palmdale, nos Estados Unidos, onde ele capta as nuances de um entardecer, através do clima nostálgico de um motel na beira da estrada.

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Acreditamos que através da fotografia é possível levar história, sentimento e originalidade para a casa das pessoas. Por isso, cada obra é confeccionada exclusivamente para quem a adquire.

Nossos processos são artesanais e cada etapa é feita com atenção exclusiva aos detalhes.

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Nossas obras são confeccionadas sob encomenda, portanto, cada uma delas é única e passa por um processo artesanal, nas mãos de profissionais especializados, que dedicam atenção exclusiva a cada detalhe, até que a fotografia se materialize no quadro da parede.

Obra:
“Motel”, Rodrigo Takeshi
Palmdale, EUA, 2015
Ref: RTA005

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Nós, da Constance Galeria parabenizamos todas as mulheres que tanto nos representam na arte e na vida.

A galeria foi fundada por uma mulher, e conta com tantas outras que colaboram conosco para que, através da soma, possamos fazer a diferença.

São muitos os universos contidos nos sonhos e na luta dessas mulheres que criam, ressignificam, e trabalham diariamente pelo seu espaço na construção de um mundo mais justo e igualitário.

Às que vieram antes, nosso agradecimento por nos permitirem trilhar os nossos próprios caminhos, de forma que nos possibilite igualmente, abrir portas para as que virão depois de nós.

Avante. ✊🏻🌟

Somos apaixonados pela fotografia, que carrega histórias, desperta sensações e é ressignificada através do olhar de cada um. E quando transformadas em quadros na parede, elas trazem novos significados para os espaços.

Por isso, nossa prioridade é te guiar em direção ao encontro de obras que te inspiram. Da escolha ao resultado final na sua parede.

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Transformar a fotografia em obra exposta na parede é uma forma de ressignificar os espaços. E o essencial para que um ambiente receba as obras é apenas ter uma parede vazia.

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A luz solar adentra os ambientes, através das grandes janelas com vista para o icônico Edifício Itália de Franz Heep, como parte da cidade que está sempre em movimento. Desde o início, sabíamos o quão significativo era a galeria estar num lugar que conversasse também com seu entorno, porque acreditamos que os espaços devem transcender funcionalidade e estética, despertando os sentidos para novas perspectivas.

A composição entre a obra de Takeshi, a Chaise Longue LC4 de Le Corbusier, e a mesa Tulipa de Aero Saarinen, complementam com charme o espaço expositivo da galeria.

Obra:
“Motel”, Rodrigo Takeshi
Palmdale, EUA, 2015
90x135cm
Ref: RTA005

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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“Convite a Imergir II” , de Carol Vargas, retrata sob um novo ângulo o percurso que desperta o desejo de se aprofundar, rumo ao desconhecido.

Captar diferentes perspectivas é reinventar espaços e fazer com que o pensamento flua em direção às novas possibilidades.

Obra:
“Convite a Imergir II”, Carol Vargas
Austrália, 2017
Ref: CVA002

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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Filha de fotógrafo e com mais de 15 anos de carreira, a relação de Carol Vargas com a fotografia (na época, analógica) começou ainda na infância.

Suas fotografias são motivadas por desejos espontâneos de recortar e reinventar paisagens ou qualquer assunto em questão e envolvem dedicação e experimentação.

Testar perspectivas, planos, ângulos, enquadramentos, múltiplas exposições e possibilidades diversas no ato da captura levam à criação de imagens autênticas e expressivas.

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Imergir é deixar-se aprofundar. E ao contemplar a obra “Convite a Imergir I” de Carol Vargas, é este o desejo que se impõe, adentrar a ponto de descobrir o que há mais a fundo.

O medo do desconhecido é desafiado pela aguçada curiosidade em desvendar o que está além da calmaria das águas.

Obra:
“Convite a Imergir I”, Carol Vargas
Austrália, 2017
Ref: CVA001

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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@constancefranciosi é a fundadora da Constance Estúdio Galeria. Gaúcha e filha de arquiteta, frequenta o mundo das artes desde pequena sob influência familiar. No Rio de Janeiro, viveu como artista até migrar para produção cultural.

Em São Paulo, seu caminho cruzou com a fotografia, onde passou a trabalhar em galerias e de forma independente, até decidir dar um passo a mais e aplicar toda sua bagagem e visão ao empreender a “Constance Estúdio Galeria”, que pretende mostrar uma nova visão sobre a fotografia autoral e se aproximar de um novo mercado, de forma colaborativa e acolhedora.

"Empreender é um ato de coragem. Ainda mais sendo mulher, na maior metrópole do país, e em meio ao momento em que estamos passando. Em tempos assim, a cultura tem ainda mais relevância para a sociedade.

Por isso, nascemos junto a uma corrente necessária, trazendo de volta à tona a fotografia assinada por fotógrafos que tem muito a dizer, com vidas dedicadas a essa profissão, e que agora serão compartilhadas. É tempo de acreditar e inspirar pessoas, e viemos para somar."

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Fomos destaque em matéria da Folha de São Paulo como parte criadora de um novo circuito de arte na cidade.

Abrimos as portas no final de 2021, num movimento de retomada cultural em meio a tempos sombrios, justamente com o propósito de fomentar a fotografia, com um acervo de fotógrafos que tem muito a dizer.

É tempo de acreditar e inspirar pessoas, e estamos muito felizes em somar nessa corrente. 🌟

Por Nina Rahe.

Veja a matéria completa no link da bio.

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“Convite a Imergir I”, de Carol Vargas, instiga os sentidos, despertando o desejo de desvendar o que há além do que se vê.

A quietude das águas é como um chamado para romper a barreira entre dois lugares distintos: de um lado, aquilo que é seguro, do outro, o completo desconhecido.

Exposta no ambiente, a obra se destaca e é quase impossível desviar o olhar.

Obra:
“Convite a Imergir I”, Carol Vargas
Austrália, 2017
120x180cm
Ref: CVA001

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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Compor espaços de forma personalizada é fazer com que todos os elementos conversem com a personalidade de quem ali vive. É trazer identidade e despertar memórias, através de ambientes repletos de significado.

Por isso, cada cantinho aqui foi pensado para inspirar! E, através da nossa consultoria, ajudamos nossos clientes nas escolhas, atentando às necessidades e compreendendo a narrativa que faz sentido para cada um.

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Nossos quadros foram distribuídos por todos os espaços expositivos da galeria, para que fosse possível aos visitantes terem real percepção de formatos e proporções, visualizando às diferentes necessidades de cada ambiente, o que facilita na escolha da obra.

No escritório, as obras em P&B do nosso acervo compõe um espaço funcional e acolhedor.

Da esquerda para a direita, estão as obras “Times”, de Rodrigo Takeshi, “Empire States”, de Victor Affaro, e “Aeroporto de Congonhas 1”, de Nelson Kon.

Obra à esquerda:
“Times”, de Rodrigo Takeshi
Nova York, 2012
48x67cm (com moldura)
Ref: RTA003

Obra ao centro:
“Empire States”, Victor Affaro
Nova York, 2006
59x82cm (com moldura)
Ref: VAF001

Obra à direita:
“Aeroporto de Congonhas 1”, Nelson Kon
São Paulo, 1996
52x52cm (com moldura)
Ref: NKO015

Todas disponíveis em diversos tamanhos sob encomenda.

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No escritório, a paleta de tons claros dita o mood e as obras em P&B do nosso acervo se destacam. A luz natural invade o ambiente e deixa o clima ainda mais acolhedor.

Em todos os espaços expositivos da galeria, as composições foram pensadas para oferecer uma percepção real de proporção e disposição dos quadros, o que colabora no processo de escolha de cada obra. Tudo para que os visitantes tenham uma experiência completa.

No detalhe, obras de Victor Affaro (à esquerda) e Nelson Kon (à direita).

Obra à esquerda:
“Empire States”, Victor Affaro
Nova York, 2006
59x82cm (com moldura)
Ref: VAF001

Obra à direita:
“Aeroporto de Congonhas 1”, Nelson Kon
São Paulo, 1996
52x52cm (com moldura)
Ref: NKO015

Ambas disponíveis em diversos tamanhos sob encomenda.

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A intensidade de uma grande metrópole que inspira movimento, como se tudo acontecesse rápido demais, ao mesmo tempo que a pressa parece ter sido congelada, para que fosse possível visualizar os sinais de uma cidade cosmopolita, admirar a desordem e vislumbrar um certo encanto no caos.

Obra:
“Times”, Rodrigo Takeshi
Nova York, 2012
Ref: RTA003

Disponível em diversos tamanhos sob encomenda.

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